丁观加先生不仅是我国当代著名的中国画画家，也是一位学书有成的书法艺术家。今天，我们来谈谈他的书法，谈谈他的绘画与书法的关系，谈谈丁先生“以书入画”对当今画坛有怎样的启示与思考。

　　关于丁先生的书法，正如其所言：我学习书法与绘画同步，并且伴随着绘画的学习和创作始终。因此，他和一般画家学习书法不同，他学习书法不是被动的，不是作为一种笔力、线条的训练，更不是为了题款，他学习书法是作为一种艺术的追求。在南京师范学院美术系求学期间，他的绘画老师傅抱石、吕斯百、陈之佛、秦宣夫等教授均强调书法对中国画的重要性，给他以深刻的影响。在金陵、京口学习、工作期间，他先后拜罗尗子、林散之、祝嘉等金石大家为师，探究八法的学习途径，孜孜以求、刻苦学习书法数十年，已形成了独具个人面貌的艺术风格。

　　其艺术特质主要表现在以下四个方面。

　　一是具有坚实的正书基础。丁先生非常清楚，学习书法当以正书立其根。他的魏碑楷书功夫尤深，为书法艺术的登堂入室，甚至对其中国画的学习打下了坚实的基础，如节临《嵩高灵庙碑》、《张猛龙碑》，可见一斑。此外甲骨文、金文、小篆、隶书等正书也均有研习和创作，我们看他的行书、草书等都是魏碑的底子，走的“碑帖结合”之路，其书法的线条和气息更是建立于篆籀的基础之上。

　　二是书体的丰富性。作为一位书家虽然不要求体体皆精，但是必须诸体皆学，因为书法是一个整体，各体之间没有本质性的壁垒，不同的书体名称完全是后人研究、学习使然，要想学好书法不但要有独攻一体的本领，更需要诸体皆为并将各书体打通才能有所成就。丁先生真草隶篆行皆能，真书取法魏碑、唐楷；草书取法“二王”、王铎；隶书取法石门颂、石门铭、张迁碑；行书取法颜真卿等，甚至于殷墟甲骨、吉金篆籀都有相当的功力。

　　三是丁先生的行书水平最高。丁先生的行书受前辈诸师之影响，不似清代的纯碑学，也不取纯“二王”帖派之书风，走的是晚清民国人之遗绪，为“碑帖结合”之路。如：《石鲁论画》《云淡风气》等横幅，线条凝重、迟涩，结体稚拙、率真，显然得益于魏碑和隶书；用笔之流畅、字与字之间的映带与转合、章法之安稳又见帖学之融入，特别是其艺术气息更得力于甲金文字和金石之气书法的滋养。

　　四是书写性中的画意。丁先生是一位有所成就的画家，这显然要影响到他的书法学习与创作，主要表现出其书法的空间意识和审美中的画意，这点当代年轻书家中多有探索和运用，而在丁先生这辈书画家中很少实践。这要求书家在重视文字书写的同时，又要将其作为自觉的审美需要进行空间造型和构成关系。他利用线条的粗细、字的大小、字与字、行于行之间的距离以及墨色的变化，以达到二维空间的书法有三维立体的效果，具有空间构成的现代感。

　　丁先生绘画成就的取得是多种因素造就的，如他的水墨画避免了文人画的过度程式化，而强调写生；他不固步自封，在以水墨为主调的同时，能毫无挂碍的运用西方绘画的光影、色彩和透视；他不仅具有坚实的中国画“意象造型”的能力，还具有良好的西画写实造型基础等。然而，我们认为丁先生中国画之所以能取得如此大的成就，最重要的一个原因是得益于他的书法，特别是他对魏碑书法的深厚造诣更是中国绘画“骨法用笔”的重要支撑，这是当代中国画家特别是青年画家学习、研究之处，也是丁先生对当代画坛“书法入画”的一个典范，具有重要的学术价值。我们欣赏丁先生绘画时感觉其书写性特别强，这个书写性就是书法性，她是中国画的精髓所在，也是与其它画种具有本质差异之处。欣赏丁先生的绘画，不管是皴法、渲染等用笔表现出的审美效果都有一种鲜活生命的精神力量；不管画面的层次变化，笔墨的前后关系、轻重、浓淡等都交代的非常清楚，层次感非常强。例如作于2011年的《大河之源》，2005年的《晚来风亦清》，2004年《朝霞映山红》，以及最具个人特色的画水之作，等等，其画面表现的物象都很简单，但是仔细研究你会发现其中蕴藏着丰富的内涵和充沛的艺术张力，是一种潜而未发内敛持中的大力量、大境界，这是一般画家所难以具备的。这些独特审美个性的形成，我认为是其“以书入画”的结果，是其深厚的书法功力在绘画创作中的表现，这也是“书画同源”的本质。

　　那么，为什么中国画要求“以书入画”，强调中国书法的线条、结体入画呢？这是一个具有深厚学术价值的问题，值得深入的探讨。“书画同源”一说，最早由张彦远、赵孟頫提出，其后，成为中国画创作的金针，甚至大画家黄宾虹说：画法当如字法。这是一个极富探讨的学术课题。简而论之：中国文人画是借助于笔墨表现画家内心的意象，这个像不是具象也不是抽象，是画者心中主观之象。因为是主观之意象，所以它不仅表现出每个画家对同一件事物的像是不一样的，而且要求这个像是事物的“神像”，是最高度概括的本质之像，这个像用线条表达最符合意象的特点和中国文化的“简约”精神，而线条的质量高下就关系到“意象”质量之高低。书法是“线条的艺术”，因此，书法线条作为中国画造型之依据就成为一种必然。更为深刻地是：在中国文化整体思维的模式下，一个字和一行字，一件书法作品，甚至一幅真正意义上的中国文人画，从本质上是没有区别的。因此，从黄宾虹“字法”的角度来思考“画法”的创作，这才真正懂得了“书画同源”的妙处。相反，如果一个中国文人画画家没有书法训练，不懂得“整体思维”作为意象造型的本领，那么就失去了以线条构图、混元一体的基础，因此就不可能成为真正意义上的中国文人画画家。

　　自西方绘画理论改造中国画以来，将素描作为中国画的基础而不重视书法的训练，中国绘画笔墨的非写意性，中国画家不懂八法以及传统文化修养的严重不足、对人性认识缺乏深入的思考等，是导致中国画在当代缺少大家的重要原因。但是当我们走进丁先生，走进他的书画艺术世界，一个在全面传统中国文化浸染下的艺术形象愈加显现。丁先生在当代中国画领域的不懈探索，特别是近年来在山水画领域所取得的突破性的成就，如果说是绘画艺术的成功，不如说是书法艺术，再具体一点说是魏碑等书法给他带来的成功，这在很大程度上打通了绘画的用笔与文字内在结构的精神内核，不管绘画形式如何变化，其艺术气质打下了深厚的中国文化的烙印，这正是丁先生的成功之处，也是他“以书入画”给我们带来的启示和思考。

2015年4月